레미제라블 뮤지컬, 영화 비교 - 소설과 희곡은 다음 4가지 항목을 통해 비교할 수 있다. 첫째로 서술의 측면이다. 소설은 서술 주체인 서술자가 등장해 사건, 배경, 인물 내면 등을 서술한다. 소설 원작은 미하엘 주교에 대한 방대한 서술로 시작하게 된다. 반면 희곡의 서술은 따로 서술자가 등장하지 않고, 등장인물의 대사와 행동으로 전달되는 것이 대부분이다. 둘째로 내면 표현의 측면이다. 소설 원작에서는 장 발장, 즉 초점화자의 죄의식과 구원 의지, 그리고 자베르의 신념과 그것의 붕괴 과정 등을 심층적으로 분석한다. 하지만 희곡에선 대사와 독백, 연기 및 노래로 외화하여 간접적으로 드러내고 있다. 셋째로 시공간의 측면이다. 소설에선 시공간이 과거 회상이나 역사적 논평의 삽입을 통해 드러나는데, 서사의 확장성이 드러나게 된다. 반면 희곡에서는 공간이 감옥, 파리 골목, 바리케이트 등 제한된 무대만이 사용된다. 이러한 무대 공간의 제약을 극복하기 위해 스크린을 도입하였다. 한편 희곡의 시간은 공연 시간에 적합하게 막과 장의 단위로 압축되어 제시된다. 넷째로 수용 방식의 측면이다. 소설은 독자가 자신만의 속도로 이야기를 독해하고, 이를 통해 상상을 꾸려나갈 수 있다. 하지만 희곡에선 관객이 배우의 몸짓, 목소리, 무대를 직접 체험하여 더욱 생동감을 느낄 수 있다. 요약하자면 소설은 이야기와 사상, 그리고 역사를 통합하는 확장된 서사 구조로 기능하며 희곡은 서사 및 내면의식을 대사, 노래, 몸짓으로 현재화 및 현장화하는 기능을 갖는다. 반면 시나리오는 서술이 장면 설정 및 대사와 지문으로 전달된다. 내면 표현은 클로즈업이나 쇼트같은 영상 기법, 혹은 음향, 조명 등의 영상적 이미지를 활용하여 전달된다. 공간은 실제 로케이션을 사용할 수 있으며, 촬영과 편집으로 다양한 공간 구성이 가능하다. 시간은 편집 기법을 통해 다양하게 구성 가능하다. 마지막으로 수용 방식은 관객이 카메라, 편집, 음향 등을 통한 이미지를 감각적으로 수용하게 된다. 결론적으로 서사 및 내면의식을 시청각적 매체를 통해 이미지로 즉각 전달하게 된다. 벤야민 맥루언 견해 및 개인 의견 서술 - 벤야민과 맥루언은 미디어가 인간과 사회를 어떻게 변화시키는가라는 주제를 탐구한 미디어 철학자들이다. 1세대인 벤야민은 기계복제 매체(사진, 영화)를 인간의 '지각'에 연결했고, 2세대인 맥루언은 아날로그 전자매체(라디오, TV)를 '감각'에 연결했다는 차이가 있다. 그러나 두 학자 모두 매체의 '촉각적 효과'를 공통적으로 강조했으며, 매체 형식의 변화가 인간 의식의 변동과 사회적 참여를 이끌어낸다고 파악했다.벤야민은 기술복제 기술의 발전이 예술작품 고유의 분위기인 '아우라(현장성, 유일성, 일회성)'를 파괴했다고 주장했다. 과거 고전예술이 관객에게 고도의 몰입을 요구했다면, 영화는 단절된 쇼트들의 충격과 운동을 몸으로 흡수하는 '촉각적 지각'을 유발한다. 이를 통해 관객은 작품에 압도당하는 대신 냉정하고 비판적인 태도를 취하는 '산만한 검사자(분산적 지각)'가 된다. 결과적으로 예술은 '아름다운 가상'에서 벗어나 가시적 현실을 해체하고 본질을 재구성하는 '예술의 정치화'라는 진보적 기능을 획득하게 된다. 맥루언은 "미디어는 메시지다"라는 명제를 통해 전달하는 도구의 형식이 내용보다 인간 의식의 재구조화에 더 큰 영향을 미친다고 보았다. 그는 미디어를 '인간 신체의 연장'으로 정의하며, 새로운 매체의 개입이 오감의 배합 비율(편향)을 바꾼다고 설명했다. 특히 전자매체는 인쇄문화의 시각 중심적 질서를 전복하고 공감각적 '촉각성'을 회복시키는데, 맥루언은 복합적 매체 반응이 신체 감각과 의식에 영향을 준다는 의미에서 "미디어는 마사지다"라고 규정했다. 또한 정보량이 적어 수용자의 능동적인 인지 노력과 비판의식을 촉진하는 TV나 만화를 '쿨미디어'로 분류했다. 미래 사회에 대해 벤야민은 이미지 너머의 진실을 해독하는 미디어 리터러시의 필요성을 강조하며 "미래의 문맹자는 이미지를 읽지 못하는 사람이 될 것"이라고 경고했다. 반면 맥루언은 전자매체로 시공간의 한계를 극복하고 동시에 경험을 공유하는 '지구촌(재부족화)'의 도래를 유토피아적으로 기대했다. 그러나 동시에 매체가 수용자를 최면 상태에 빠뜨려 감각을 상실하게 만드는 '나르시스(마비) 효과'와, 직선적 확장이 소용돌이적 와해로 반전되어 인간 소외와 자아 상실을 초래하는 '내파'의 위험성을 함께 우려했다. 연극 각색 과정 - 1단계는 각색 대상 작품 선정이다. 완성된 텍스트를 바탕으로 하는 것이 좋다. 대상이 선정되면 대상 작품을 이해하는 작업을 시작한다. 2단계는 주제 파악이다. 3단계는 배경 파악이다. 배경은 구성단계와 조화되도록 하는 것이 원칙이지만 상황에 따라 새로운 장면을 추가하ㅓ나 불필요한 장면을 삭제할 수 있다. 주제와 관련된 몇 장면을 중심으로 다양한 배경을 활용할 수 있다.4단계는 사건 파악이다. 이때 핵심적인 사건 몇 가지만을 취사선택하도록 하고, 동시에 사건을 압축 및 생략하며 사건의 개연성 및 필연성을 고려한다. 극적 갈등은 연극을 흥미롭게 하는 중요한 부분이기에 위기조성이 내재되어야 하며 주동과 반동의 대립이 반드시 나타나도록 유도해야 한다. 5단계는 구성 단계에 맞게 이야기 꾸며보기이다. 6단계는 인물의 특성 파악이다. 인물의 성격은 성별, 직업, 관계, 언어 습관, 동작 습관 등이 포함된다. 이러한 인물의 성격은 대사 속에서 자연스럽게 드러나도록 해야하며, 행동적 특징도 사용할 수 있다. 학생들이 실제로 공연을 해야하므로 실현 가능성을 미리 고려하는 것이 좋으며, 특히 등장인물 수를 주의해야 한다. 새로운 인물을 사용할 수 있으며, 인물의 등장 및 퇴장도 고려하도록 한다. 7번째로 무대 지시문 및 대사 만들기 등이다. 이상에서 파악한 내용을 근거로 하여 무대지시문, 동작지시문, 대사(대화, 독백, 방백)로 표현한다. 이때 무대 상에서의 움직임이나 무대장치로 표현해야 할 요소 등을 고려하고, 장과 장 사이, 막과 막 사이를 연결해 주는 연결고리를 고안할 때 암전을 이용하여 자연스럽게 할 수 있다. 각색 순서는 이러한 단게를 반드시 따라야 하는 것은 아니다. 대상 작품 선정과 주제 파악은 먼저 일어나야 하지만, 다른 단계들은 동시적 또는 개별 순서에 따라 진행될 수 있다.