서사는 사건의 재현으로, 있는 그대로의 현실과는 구별된다. 따라서 서사는 허구성이 필연적으로 개입하며, 기의성을 갖게 된다. 서사장르에서 서사는 스토리와 서사담화로 구성되지만, 희곡에서는 스토리와 극적속성으로 구성된다. 스토리는 사건의 순차적 배열을 의미하며, 사건을 구성하는 요소에는 인물, 사건, 배경이 있다. 극적 속성은와모르겠다시발 갈등 - 갈등은 주동인물의 의지가 그에 반하는 인물이나 집단, 세계와 충돌하는 것을 의미한다. 이러한 충돌이 더 크고 심하게 발생할 때 더 큰 흥미를 줄 수 있으며, 극의 주제 또한 더 명확하고 인상 깊게 전달할 수 있다. 두 주체의 힘이 압도적으로 차이나면 갈등이 발생하기 어렵거나 금세 소멸하기 때문에, 좋은 갈등이 성립하기 위해서는 힘의 균형이 필요하다. 이러한 갈등의 유형은 주동 세력과 반동 세력이 누구인가에 따라 개인과 개인의 갈등, 개인과 집단의 갈등, 집단과 집단의 갈등, 자아와의 갈등의 네 가지로 구분할 수 있다. 인물의 제시방법 - 인물의 제시 방법에는 다음과 같은 요소들이 있다. 첫째로 인물의 이름이다. 이름은 인물의 정체성을 드러내며, 인물 에 대한 다양한 정보를 드러낸다. 현대극에서는 일부러 기표인 이름과 기의인 역할, 행위, 내용 등을 의도적으로 어긋나게 하여 독자를 교란하거나, 이름이 부재하는 대신 숫자나 알파벳으로 표현되는 인물을 등장시키기도 한다. 둘째로 신체적 특징이다. 다른 문학 장르에 비해 신체 그 자체의 특성을 적극적으로 사용한다고 보기는 어려운데, 이는 희곡이 연극으로 공연될 때, 인물을 연기해 줄 배우를 캐스팅하는 과정에서 발생하는 현실적인 문제가 있기 때문이다. 따라서 신체적 특징은 의상과 분장, 소도구적인 부분으로 표현하거나, 외형의 본래적 특징보다 연기적으로 나타낼 수 있는 행동적 특징 혹은 말버릇과 같은 요소를 사용하게 된다. 셋째로 가장적 특징이다. 의상, 분장, 소도구들은 인물의 성격을 부여하는 데 효과적으로 기능한다. 이때 가장 눈에 띄는 대표적 속성들에 집중하게 되며, 극의 진행에 따라 변화할 수 있다. 넷째로 언어적 요소이다. 먼저 인물의 대사는 내용적 측면은 물론 내용을 이야기하는 방식, 즉 말투와 동작같은 행위적 요소를 수반한다. 그렇기에 대사는 말하는 내용과 말하는 방식이라는 두 가지 측면을 모두 고려해야 한다. 다음으로 무대지시문은 연극 무대에서 관객이 직접 인지할 수 없는 부분이며, 오직 희곡에서만 독자들에게 작가가 인물에 대해 직접적으로 설명하는 방법이다. 연극에선 이런 지시문의 내용이 배우의 행동을 통해 연기로 표현되기 때문에 결국 인물의 성격을 드러내는 방식으로 작용할 수 있다. 희곡언어의 특징 - 첫째로 주된 서사가 대화의 형식으로 표기된다. 인물의 대화가 구분되어 표기되기에 소설과는 달리 인물들이 주고받는 말, 즉 반응을 통해 극의 주요한 흐름이 형성된다. 소설과 달리 서술자 대신 등장인물들의 대사로 이루어지는 것이 특징이지만, 서사극과 같은 현대 실험극에서는 서술자를 적극 활용하는 경우가 있다. 둘째로 즉시성을 갖는다. 희곡의 언어는 대체로 현재형인데, 이는 주로 대화로 이루어져있기 때문이다. 셋째로 이중성와 상징성을 갖는다. 겉으로 드러난 의미와 내포된 속뜻이 동일한 대사만으로는 갈등이 촉발되기 어렵기 때문에, 진실만을 이야기하는 대화를 통해서는 사건과 갈등이 발생할 수 없다. 그러므로 중요한 몇몇 거짓을 통해 극은 비로소 구성될 수 있다. 이때 거짓은 단순히 진실에 반대된다는 의미가 아닌, 진실을 내포한다는 점에서 상징적이다. 넷째로 인물의 성격을 드러낸다. 대사는 하나의 목소리로만, 예를 들어 작가의 말투로만 통일되면 안 되고, 각 인물마다 다른 말투를 사용해야 한다. 일반적으로 성별과 연령, 사회적 지위, 성격 등에 따라 대사를 다르게 표현할 수 있다. 다섯째로 구어적 리듬이 중요하다. 희곡의 언어는 대부분 직접적으로 발화되어 대화로 사용되기 때문에 특히 리듬을 중요시하게 된다. 인물 간의 긴장이 고조될 때 대사의 리듬이 빨라지는 것을 예로 들 수 있다. 이러한 리듬감은 극적 상황, 인물의 성격 등 다양한 요소에 영향을 받으며, 극의 흐름과 유기적으로 연결되어 극 전반에 영향을 끼친다. 여섯째로 무대라는 공간과 그 공간에 배우가 하는 행위에 대한 상상을 내포한다. 연극을 보는 관객은 대사만을 들을 수 있지만, 희곡을 읽는 독자는 지시문을 읽으며 무대를 상상할 수 있다. ㄸ라서 대사는 인물의 행동과 불가분의 관계를 맺는다. 교육연극의 목적 - 교육연극의 목적은 일차적으로 표현과 이해이다. 한 개인의 문제뿐 아니라 사회 일반에서 일어나는 현상 및 흐름을 정확히 표현하고 이해하는 데 중요한 역할을 한다. 또다른 목표는 교육에 있다. 다양하고 복잡한 시대에 사회의 일원이자, 개별적 존재로의 자기 위상을 확고히 하기 위해 연극을 적절히 이용할 수 있다. 교육연극은 장면을 상상으로 그려보는 것을 넘어 자신이 직접 실연하고 공간화하게 하므로 분석력, 상상력, 조직력, 청취력, 이해력, 표현력, 자신감 등의 향상에 도움을 준다. 연극이라는 체험을 통해 감성을 발달시키고 강한 표현력을 갖게 할 수 있으며, 궁극적으로 학습자들의 마음을 열어 상상력과 언어 능력을 자극하고, 개인의 발달 및 발전에 대한 지속적인 열망을 일으킬 수 있다. 보드리야르의 시뮬라시옹 이론 - 시뮬라크르는 원본, 즉 실재가 없는 복제로, 이미지물을 의미한다. 시뮬라크르는 실재보다 더 큰 영향력을 발취하므로 실재보다 더 실재적인 성격을 갖는다. 시뮬라시옹은 시뮬라크르의 대량 생산을 의미한다. 시뮬라크르가 실재로 둔갑하면서 현실에 영향을 미치고, 이를 통해 진짜를 대체하게 된다. 이때 미디어는 의견을 주도하고 주형하는 형성의 도구로서 기능하는데, 이때문에 조작된 진실이 생겨나게 되며, 결국 미디어가 보여주는 것을 사실성과 무관하게 신뢰하는 집단적 무사고 현상이 일어날 수 있다.